La danse-thérapie offre un chemin d’expression qui dépasse les mots.

Elle permet :

• d’aborder les difficultés autrement que par la parole,
• de prendre conscience de soi, de ses sensations et de son corps,
• de libérer tensions et blocages inscrits dans la mémoire corporelle.

Sur le plan physique : elle favorise la circulation, améliore la coordination et le tonus musculaire.
Sur le plan mental et émotionnel : elle renforce l’estime et l’affirmation de soi, stimule la créativité et les capacités intellectuelles.
Elle permet également d’accueillir et d’exprimer des émotions parfois difficiles à verbaliser — comme la colère, la frustration ou le sentiment d’isolement — dans un cadre sécurisant et créatif.

Le rôle de l’art-thérapeute

L’art-thérapeute met à profit un savoir-faire unique :

• il adapte ses outils et techniques aux goûts, aux besoins et aux difficultés de chacun,
• il stimule l’élan créatif et accompagne la personne dans une démarche d’expression et de transformation,
• il crée un cadre bienveillant où l’esthétique et le mouvement deviennent des ressources pour retrouver équilibre et mieux-être.

La danse-thérapie est ainsi une rencontre entre soi, le mouvement et la créativité — un espace où l’on se découvre autrement et où l’on se remet en mouvement, intérieurement et extérieurement.